 |
| Вход на сайт |
| |
|
| Сейчас на сайте |
Всего на сайте: 3
Гостей: 2
Пользователи: - отсутствуют
Роботы: Arraycrawl Bot
|
|
| Случайные фото |
|
|
|
|
| Опрос на сайте |
|
|
| Популярные статьи |
|
|
| Облако тегов |
билет, декан, дизайн, ДПИ, зачеты, изо, кафедры, курсы, мастер-класс, очное, первокурсники, посвящение, студенческий, ТИИР, учителя, экзамены |
|
| Новости партнеров |
|
|
|
|
 |
hgf21.ru » Материалы за Апрель 2010 года |
 |
 |
Копийная практика по специальности 070901 «Живопись» |
Образование » Практика |
 |
 |
Программа рассчитана на 168 часов в течение 6 недель. Место прохождения практики – музей, галерея. Копия произведений станковой живописи предполагает выявление интересов студентов к изучению эволюции технических и технологических принципов создания шедевров мировой живописи выдающимися мастерами отечественного и зарубежного искусства, к приобретению солидного запаса знаний техники, приемов и средств, используемых художниками, к овладению собственным живописным и композиционным мастерством.
Копии с лучших картин мирового искусства – важная составная часть процесса обучения студентов станковой живописи. Копирование произведений мастеров позволяет практически освоить технику живописи и технологию использования живописных материалов, изучить «трехслойный» метод живописной работы мастеров в последовательности: от подготовки грунтовой основы, выполнения картонов и до воспроизведения всех технических приемов, используемых художниками при создании произведений искусства. Предлагаемая программа ставит своей целью способствовать значительному повышению духовной культуры человека, развитию познавательных, творческих способностей и дарований, формированию художественно-эстетического вкуса и профессионального мастерства.
Занятия проводятся в тесном сотрудничестве с музеями, галереями, художественными высшими и средними специальными учебными заведениями. |
 |
|
Рисовальная практикапо специальности 070801 «Декоративно-прикладное искусство» |
Образование » Практика |
|
|
Важными элементами обучения художника декоративно-прикладного искусства наряду с рисованием натюрморта являются рисунки интерьера и экстерьера. На подобных занятиях получают дальнейшее развитие навыки владения линейной и воздушной перспективой, тоном и линией.
При этом начинающий художник учится обобщению и стилизации. Важным шагом на пути овладения изобразительной грамотой также являются рисунки пейзажа, особенно деревьев, растений, где необходимо учиться делать отбор, выделять главное, обобщать второстепенное.
Наброски животных и птиц, фигуры человека в движении учат художника лаконичности линии, быстрого восприятия и выражения. Вырабатывают свободу руки.
Важным элементом рисовальной практики является овладение различными рисовальными материалами от туши, пера, кисти до угля, соуса, сангины. Тушь, перо приучают точности и чёткости линии, мягкие материалы, напротив, дают свободу и богатство тональных градаций.
Рисование элементов архитектуры и их деталей позволяет студентам постепенно, по мере приобретения определенных знаний и навыков, перейти к изображению с натуры малых архитектурных форм, отдельных фрагментов и сооружений и целых архитектурных комплексов, в том числе интерьеров, экстерьеров и архитектурной среды.
Студентам необходимо усвоить в полной мере все задания учебного рисунка, начиная от конструктивной логики построения, далее методически, последовательно вести работу над рисунком до его определённой завершённости с помощью светотени, с учётом передачи характера изображаемой модели, пропорции, перспективы, объёмной формы. Без этого невозможно в достаточной мере познать композиционно-художественные закономерности, стилевые особенности конструктивно художественную логику построения частей и всего архитектурного единства.
В учебном задании по рисованию интерьера преследуется цель дальнейшего совершенствования знаний и навыков рисования, развития объёмно-пространственного мышления, закрепления и углубления знаний по практическому применению законов перспективы и светотени, расширения композиционных понятий, развития чувства пропорции.
Рисование интерьера основано на законах перспективного изображения простых геометрических объёмов, прежде всего куба и близких ему прямоугольных форм. Любой интерьер, каким бы он не был сложным по конфигурации, всегда приближен к этим объёмам, поскольку преобладающее большинство помещений прямоугольно в плане. Пол, потолок, стены есть плоскости куба или параллелепипеда, ограничивающие замкнутое пространство. В рисовании интерьера особое значение приобретает метод линейно-конструктивного изображения и знание закономерностей перспективы. Рисование интерьера по своей сути ничем не отличается от рисования предметных форм, здесь также требуется определённая сумма знаний и навыков, необходимых в искусстве рисования.
Рисование экстерьера – увлекательное и полезное занятие для художников. Такие рисунки дают возможность работать шире, виртуозно владеть различными изобразительными средствами.
Рисование архитектуры требует не только хороших знаний законов перспективы и технических приёмов изображения, но и умения выбирать наиболее выразительную точку зрения. Так, например, при низком горизонте изображаемый объект вызывает впечатление грандиозности. При высоком горизонте это впечатление исчезает.
Выбор точки зрения подразумевает и выбор расстояния до объекта. Близкое расстояние дает стремительные перспективные искажения, а близкое расстояние предполагает умеренное сокращение.
В отличие от рисования интерьера экстерьерные рисунки позволяют свободнее и шире решать пространственную среду на плоскости, следовательно, возникает необходимость в передаче воздушной перспективы.
Изучение жанра пейзажа невозможно без изучения рисунка деревьев, цветов и растений. Чтобы хорошо изучить характерные особенности разных деревьев, необходимо тщательно прорисовывать каждое из них. Зарисовки растений не только увлекательный, но крайне необходимый вид работы. При этом прививаются навыки ведения зарисовок с натуры и их дальнейшая стилизация в декоративный орнамент.
Упражнения по наброскам способствуют развитию глазомера, координации руки и быстрой ориентации, умения точно и лаконично передать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображаемых объектов. Свободное владение искусством наброска позволяет перейти к свободному изображению сложных живых форм без применения вспомогательных линий построения, что является свидетельством роста профессионального мастерства рисовальщика. Набросок даёт возможность работать раскованно и, вместе с тем, сосредотачивать своё внимание на самом существенном, исключая второстепенное. |
|
|
Музейная практика по специальности 070801 «Декоративно-прикладное искусство» |
Образование » Практика |
|
|
Музейная практика проводится в художественных, краеведческих, историко-этнографических и других музеях городов края, региона, РФ.
Цель практики: изучение художественных предметов из музейных коллекций декоративно-прикладного искусства; изучение памятников архитектуры, монументальной и монументально-декоративной скульптуры, дворцовых и садово-парковых ансамблей.
Для студентов ХГФ - будущих художников-керамистов будут полезны поездки туда, где находятся центры гончарного искусства, древние керамические промыслы, традиционные и современные керамические мастерские, где сохранились народные традиции (г. Новгород, г. Богородск Нижегородской обл., Абрамцево, Скопин, Сергиев Посад и др.).
Студенты, выполняют копии музейных образцов, как в графическом исполнении, так и в практическом его воспроизведении.
Программа практики предполагает также автобусную экскурсию по городу с целью изучения выдающихся памятников древнерусской архитектуры, архитектуры XVIII – XIX веков и современного зодчества.
Практиканты должны получить представление о вопросах взаимодействия объёмной скульптурно-декоративной формы с замкнутым и открытым пространствами, определения основных свойств керамических форм, выполнения обмеров керамических образцов.
В процессе изучения и практического освоения материала должны быть использованы знания и навыки, приобретённые на занятиях по спецдисциплинам художественного направления.
В период музейной практики студент выполняет определенные задания по которым будет оценен результат его практики.
Профессиональная подготовка студентов на базе музея приобщит их к замечательным традициям прошлого, к высоким образцам современного искусства, познакомит с достижениями современной экспозиционной культуры. |
|
|
